Molti è un’installazione dell’artista e fotografo italiano Antonio Biasiucci che interseca ritualità antiche a drammi contemporanei attraverso una narrazione mai effimera ma sempre pronta a definire sostanze concrete fatte di corpi e volti, materia e carne, vitalità ed epifanie. Sacralità, moltitudine e sacrificio rappresentano le fondamenta poetiche ed estetiche dell’opera, che viene presentata per la prima volta nei Sotterranei delle Terme di Caracalla in una mostra curata da Ludovico Pratesi .

Molti è un’opera capace di suscitare nello spettatore una forte sensazione catartica ed emozionale; un’installazione che partendo dal passato approda verso una riflessione attenta e profonda su quanto di drammatico avveniva nella Roma Imperiale, dove centinaia di schiavi di diverse etnie lavoravano nel sottosuolo mentre i patrizi trascorrevano giornate intere tra vasche, bagni e vapori.

L’installazione si presenta come una distesa di uomini e donne, un’estensione di ritratti dai profili dolci e dagli occhi chiusi, una passeggiata da compiere in penombra affacciandosi a osservare volti riemersi per un attimo dal buio della storia.

Esposta per la prima volta nel 2009 alla mostra Barock, al Museo Madre di Napoli e poi al Centro Arti Visive Pescheria di Pesaro nel 2015, l’installazione è un lavoro realizzato all’interno del Museo Universitario di Antropologia partenopeo, dove Biasiucci ha fotografato un repertorio di calchi di volti appartenenti a diverse tribù africane realizzati negli anni ’30 dall’antropologo Lidio Cipriani. Il titolo si riferisce ai visi che emergono dall’oscurità fotografica, come metafora dell’esistenza umana, capace di agire nella propria storia e nel proprio tempo non attraverso l’individualità, bensì nella collettività, ovvero nella moltitudine delle differenze.